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秦腔史上的几代旦角（第1页）

Wu001b一部戏曲史，从某种角度来讲，可以说是一部演员史。他们一代一代薪火相传，继承了先辈的业绩，不断地发展壮大这一事业，把它推向一个新高峰。在这演员群体的生、旦、净、丑各行当中，旦角这一行最为突出，起到了中坚作用。从秦腔的发展史来看，这一轨迹比较明显。且它的出现呈“丛生态”，即在一个时期阶段，成为一丛一丛的竞争成长态势。

据现存的史料来看，明代中后期就有“妙伎出秦中”之说。“妙伎”就是驰名的秦腔女演员。当时有朝邑的王桂兰，长安的美莲、琼枝，进士王九思称她们“占断梨园”。周至的王兰卿可以说是秦腔演员中出类拔萃者，她“吹弹歌舞所事都通”，而且“委实有些姿色”，被称为“关中歌儿”，是时进士、前七子之一、“艺盟领袖”康海给予极高的评价，著有《王兰卿传》剧本，以载其事。王兰卿与进士张于鹏成婚，在康海的支持下，以她领衔，成立了“张家班”，把当时的“康王腔”大大地向前发展了一步，为后世的西府秦腔“武功腔”“周至腔”创造了优良的条件。就是这个“张家班”一直延续到新中国成立之前，长达四五百年之久。

由于史料的丰富翔实，秦腔旦角演员中最具历史意义的要算清代中期的魏长生。他三次携秦腔入京，又下扬州，走苏、浙、皖、赣、川等地，把秦腔传向北国南疆，使秦腔威震华夏，取得了剧坛盟主的地位，为中国戏剧史上的“花”“雅”之争写下了光辉的一页。正如史学家所说的：“颇起京师戏台上革命的大旋涡”，“诚为中国戏曲史上具有划时代意义的大事”，“魏长生是旦色界辟一新纪元的天才”。魏长生为什么能赢取如此高的影响和声誉，为秦腔艺术树起如此高大的丰碑，主要原因有四：

一是技艺高超。他声容真切，“得写实之妙”。特别是在音乐唱腔（声腔）上吸收了京剧等戏曲的长处，既有“繁音促节”，又“很低柔”，“工尺咿唔如语”。因之，委婉多风，呜呜动人。

二是有新的创造。改戴网子（包头）为梳水头，与妇人无异。

现在戏曲舞台上的梳大头、贴片子，就是他流传下来的。他还创造了“踩跷”，倍显腰肢袅娜，形态娇媚。

三是他对艺术精益求精，不断求新进取，一丝不苟，毫不马虎草率。就在临近60岁时，还抱病在京演出《背娃进府》，由于酷暑当头，体力不支，跌倒台上，离别人世。他为人耿直不阿，仗义疏财，常倾其所有资助穷人。他虽日进斗金，但办丧事时，却一贫难葬。

四是他结识了一大批文人墨客，如李调元、吴太初、焦循……也有清室亲王、进士、学者等，这些人为记载、宣传魏长生和他从事的秦腔艺术起到了不可估量的作用。

与魏长生同一时期的秦腔著名旦角演员有陈银官，他在北京演出七八年之久，评曰：“萃于京师”，以《烤火》出名；杨五儿，与魏长生二次进京，有“魏杨并称”之说；何玩月，“色艺俱佳”；申祥麟（申大狗儿），“奏技武昌，欢者尽倾”，“逢场角艺，姿态横出”；三寿官（张小狗儿），唱腔、扮相、演技“三绝”，因其长相“奇葩逸丽，娟娟如十七八女郎”，“色艺称于时”。其他还有黄葵官、张银花等一大批人。这一时期仅演出的班社，就有“西地梨园三十六”之说。

毫不夸张地说，在群星璀璨中，以魏长生为首的这群旦角演员，把秦腔推举到了一个崭新的艺术高度，使正在崛起的秦腔，更加璀璨耀眼，雄姿勃发，使秦腔艺术更为成熟和兴盛，不仅在秦腔史上，也在中国戏剧史上铸就了一座伟大的丰碑。

清末民初前后一段时间，由于列强的入侵，军阀混战，社会动乱，在魏长生之后，秦腔稍有云倦雨歇之态。但也出现了一批演员，影响较大的有：龙德子，人称高陵娃，主演花衫兼青衣，名驰关中。

随鞑子，秦腔青衣第一，以唱功优雅清扬著称。梁箴，以唱功驰名，评曰：“老蚌泣珠，声震层峦，惊心动魄，见重时贤。”艺名“一枝花”的曾鉴堂，唱做俱佳，动作干净利落。演李慧娘，动作快速旋转，观者眼前好似众多慧娘出现；演张公背张婆，一人饰二角。

一汪水，因其“目波韵秀，肌体清润，善于以目传神”，故称“一汪水”。党甘亭，八岁登台，一鸣惊人，被誉为“胎里红”。工花旦，刀马旦。举止活泼，表演精工，为当时童伶之冠。演出《双会印》中的缠裹脚堪称一绝。陈雨农，乳名德娃。唱念表演功夫深厚，“名誉之隆，为关中第一”。民众传曰：“快走快走，看德娃的《杀狗》。”“紧走慢歇，看德娃的《走雪》。”在易俗社表、导戏300余本（折），有“秦腔王瑶卿”之称。另有赵玉杰、安鸿印、白菜心、齐娃子、杨存义、水娃子等，或以闺阁见长，或以青衣取胜，或刀马擅长。

演出的剧目有《铡美案》《杀妲己》《黄河阵》《珍珠衫》《木兰寺》《阴阳河》《合凤裙》《弑齐君》《翠屏山》《哭秦庭》《乾坤鞘》《卖胭脂》《战宛城》等，仅以《五典坡》《游西湖》出名者十数人。

他们其中有许多人“不特色艺卓绝，其德亦有足称者焉”。“有困顿者，时周恤之。”因之，“名满乡里，为人敬重”。

20世纪30年代前后，又出现一次人才辈出、名家如云之势。出类拔萃者如：李正敏，四大名旦之首。他嗓音完整，其唱腔情中带悲，悲中有柔，情真意切。每出一新戏，辄轰动西安，享誉秦陇。《五典坡》《玉堂春》《白蛇传》是为“李氏三部曲”。一段“老娘不必泪纷纷”成为千古绝唱。在唱腔艺术和秦腔音乐上，能博采众长，巧学妙用，创造出新腔，形成独具特色的“敏腔”艺术，为秦腔音乐唱腔开创了一条崭新的道路，被尊为“秦腔正宗”。刘箴俗，一出启蒙戏《女娃劝学》，让行内行外评曰“迥非异常”。又一曲《慈云庵》被誉为“虼蚤红”，在易俗社有“六君子”之称。赴武汉演出，饮誉三镇，好评如潮：“恰如圆珠走盘，令人神溢”，“将来菊部争辉，梨园杰出，合欧阳予倩、梅兰芳鼎足而三”，后被誉为“南欧、北梅、西刘”。可惜英年早逝，才华埋没。王天民，“面若月满，形若浮云，庄重而不板滞，活泼而不轻佻，喜怒哀乐，能合分际，其声若莺儿若笙簧，唱功娓娓动听”。“菊部春秋”秦腔演员评比中，名列榜首。再度去北京演出，评曰：“有砚秋之端丽，慧生之娇媚。”被誉为“陕西梅兰芳”。何振中，四大名旦之一，唱腔高亢凄婉、清亮悦耳，表演刚劲深沉、含蓄细腻，代表作有《游西湖》《五典坡》等，誉为“碧梧鸣凤，翠柳啼莺”。晚年著有《戏曲表演艺术探索》，结合自己的实践，对秦腔旦角表演艺术做了理论总结和探索。杨金声，代表作有《抱火斗》《四贤册》等。做工质朴细腻，感情炽烈纯真，唱腔凄凉悲苦，感人至深，以演悲剧见长；另有“猛开花”王德元，“一旦挑八角”苏蕊娥……

以上先辈艺术家们肩扛秦腔艺术大旗，甘居困苦，竭虑经营，以致遭暗算，直到用宝贵的生命实践自己所憧憬的事业。这种献身精神和高尚的艺德，让人敬仰。他们艺高德劭，为秦腔事业的发展立下了汗马功劳。

新中国成立后，党的文艺方针政策得到贯彻，古老的秦腔艺术焕发了新的生机，蓬蓬勃勃，蒸蒸日上。创作、改编上演了大量古代戏、现代戏和新编历史剧。20世纪五六十年代涌现出一大批旦角演员。有“东府秦腔皇后”之谓的余巧云，师承诸家，博采众长，一出《别窑》崭露头角，演出剧目有《白玉楼》《江姐》等百余部；以青衣正旦悲戏见长的郭明霞，用其“弹颤音”发音演唱，颇受观众欢迎，群众称她为“一毛八”（当时票价两毛钱，她就值一毛八分）；被称为“西府明珠”的崔慧芳，扮相俊美，演戏卖力，代表剧目有《祥林嫂》等。

西安市亦有一批名旦，如肖若兰，艺名八岁红。演戏娇柔细腻，声情并茂。唱腔上有所创新，独具一格，行腔委婉，吐字轻巧，尤以鼻音共鸣更见功夫。剧目有《游龟山》《双锦衣》《妇女代表》等。肖玉玲，先学正旦，三个月就能演出《探窑》。后改闺阁旦，演出《状元媒》《玉堂春》《孟丽君》《杜鹃山》等。表演细腻，自然适度，唱腔甜美宜人。张咏华，功底深厚，戏路宽泛，主演过庚娘、白蛇、貂蝉、冼夫人、穆桂英、李香君、李慧娘等角色。嗓音饱满高昂、厚实有力，唱腔激情豪放。曾赴日本演出。

省戏曲研究院是拥有旦角的重镇，时有“四大名旦”。简介如下：李瑞芳，以演现代妇女著称，一曲《梁秋燕》闻名遐迩，有顺口溜曰：“看了《梁秋燕》，三天不吃饭。”该戏与后来演出的《杨贵妃》及芬兰名剧《真的，真的》，被誉为“李家三部曲”，亦被视为李瑞芳艺术上的“三阶梯”。马蓝鱼，文武兼备，勇于追求探索，刻苦钻研，代表剧目有《游西湖》《赵氏孤儿》《昭君出塞》等。被赞为“火中凤凰”。段林菊，表现细腻逼真、深沉含蓄，熟谙秦腔、眉户、碗碗腔的演唱特点，演出剧目有《刘巧儿》《白玉钿》《两颗铃》等。李应真，15岁就以《游龟山》出名，之后，以其短暂的年华演了大量不同类型的角色，如窦娥、白云仙等。扮相俊秀，身段优美，表演逼真自然，眼睛特别传神入戏，善于运用手中道具为角色增辉。可惜死非其年。此外，还有“敏腔传人”杨凤兰，扮相端庄，表演朴实激情，她的《探窑》《赶坡》《河湾洗衣》已形成独特的风格，继承并发展了“敏腔”。

改革开放以来，特别是世纪之春的美好年代，秦腔旦角有长足艺术长进的演员不胜枚举。如2005年评选的秦腔四大名旦李梅、李娟、齐爱云、柳萍，四小名旦李君梅、袁丫丫、刘颖、梁少琴。其他未见经传但已崭露头角的也大有人在，如侯红琴、任小蕾、卫小莉、谭天杏……在这批人中，相较而言，李梅算是有一定高度的。她现代戏、古代戏都很擅长，秦腔、眉户、碗碗腔“三门抱”，文武兼备，正反皆能，唱、做、念、打，无一不精。她的唱腔声情并茂，以声传情，以情带声，刚柔并济，富于韵味。她很讲究科学发声，高音区富有特性，收放自如。表演规范严谨，流畅洒脱，激情飞扬，极有悟性和表现力。塑造的角色性格各异，有血有肉，毫不雷同，是一位前途无量的重量级演员。

目前，在这批演员中，尚未出现“压寨夫人”作为秦腔旦角界独树一帜的标志人物引领“三军”。如粤剧的邝健廉（红线女），汉剧的陈伯华（小牡丹花），评剧皇后白玉霜、新凤霞等，她们都是各自剧种的标志，无论表演、唱腔、剧目等综合艺术造诣都是别具一格，与众不同，形成一个流派，具有鲜明个性风格，凸显了所在剧种的特点。

人们有理由相信，当今的“秦坤”们，躬逢盛世，机运多多，条件不错，面对美好的年代，一定会横下决心，踔厉奋发，百凤朝阳，争执牛耳。

要成为顶尖级的艺术大师，当具备三个条件：一是要更好地学习文化基础知识，增强学问背景，提高艺术素养，对一些带有艺术本质、规律性的问题进行深层次的思考。一个青年艺术家到了现在这个程度，要再上一个新台阶是比较困难的。除了艺术上的感悟，更迫切的是文学艺术知识基础实力的支撑。这个环节上去了，才能真正推进自己的事业。“枪长一寸扎死人”，这个“枪”，就是文学艺术综合底蕴，唯愿再长一寸之功。当然，这也包括以艺结友，交些文化朋友，谈笑有鸿儒，往来无白丁。所谓“听君一席话，胜读十年书”。

二是艺术上要有高度，打造自己的品牌。首先，要博学、富有。

过去老艺人都是“戏包袱”，身上有近百本戏。现在少，普遍底子薄。一个成功的演员，应该厚积薄发，了解多种艺术，吸取其营养，丰富自己。其次，手里要有“绝活”，要有自己的“撒手锏”“看家戏”，才能赢人。要有精品意识，高人一筹，与众不同，你无我有、你有我高，形成自己的代表作。再者，唱腔上要有自己的特色，造就自己的“腔派”，观众一听唱腔，就知道是某某某的。客观地讲，现在的音乐唱腔，由作曲家一手创作，根据演员自身条件作曲的特点不突出，也不连贯。演员在演唱中，也只是照谱唱戏，很少结合自己的特点进行创造性的发挥。总之，一个大家，在艺术上（主要是舞台）要有自己的格调：剧目、唱腔、表演等。这就是“派”，也就是特点，有了特点才有价值，才能存在。

三是一个艺术家首先要有高尚的品德，胸襟宽阔，厚德载物。摆正事业、群众和自己的位置，时时、事事应以前两者为第一，个人为第二。牢记前者是圆心，后者是半径，始终围绕着圆心转，千万不要自以为取得一些成绩就松动螺丝钉，甚至停摆，这是末路临头。德艺双馨是艺术家的光明大道。有艺没德难长久，有德没艺不流芳。请以“德方艺圆”为铭。

写到这里，我们会发现秦腔旦角的出现呈“丛生”状态，这或许不是一种偶然现象。在京剧界，同一时期，不是就有“四大名旦”“四小名旦”吗？再把这一“现象”的“品类”放大来看，20世纪三四十年代，中国文坛就是苍苍泱泱，大家林立，如鲁迅、郭沫若、茅盾、胡适、胡风、俞平伯……数不胜数。其实，生物界也有这种现象，一块地、一方土、一个区域的草木特别茂密葱茏。这种情况，都与它的社会、政治、经济、人文、地域、山水、风物有着极大的关系。

日本戏剧家青木正儿曾经说，秦腔以青衣见长。这话是有道理的。从上述事实看，旦角在秦腔发展史上有着光辉的传统业绩。他们是秦腔艺术事业的生力军，或者说是排头兵。这里我想借用马克思的一句话：“每个了解一点历史的人都知道，没有妇女的酵素，就不可能有伟大的社会变革。”旦角正是妇女分母中之一，是在秦腔艺术嬗变中起着重要作用的“酵素”。秦腔有着深厚的底蕴和丰泽的田野沃土，它亟须这些“酵素”，参伍以求变。当前，社会和谐，民心所向，为秦腔旦角演员提供了广阔的舞台空间，人们翘首企盼“秦坤”大家，代表秦腔，推进新秦腔。

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